Martin Bieri

Vita

Texte

• Donkey der Schotte und das Pferd, das sich Rosi nannte
  frei nach dem Roman von Cervantes

  
  SIE WOLLEN DEN TEXT LESEN?
  ZUR TEXTBESTELLUNG GEHT ES HIER.
  
  Im Stall stehen Esel und Ross: Donkey der Schotte –weil sein Fell so gemustert ist wie ein Schottenrock – und das Pferd, das sich Rosi nannte, weil sein Herr doch glatt seinen Namen vergessen hat. Sein Herr heißt Herr Ritter und ist ein pensionierter Lehrer und passionierter Leser von Ritterromanen. Seit er viel vergisst und vieles verwechselt, sorgt Sancha Pančić, eine unfreiwillig Weitgereiste mit einer weitverzweigten Verwandtschaft, für ihn. Doch Herrn Ritters Tochter Antonia traut Frau Pančić nicht und will ihren Vater in eine Seniorenresidenz geben. Als dann auch noch eine übereifrige Politikerin in Herrn Ritters Garten Windräder aufstellen lassen will, nehmen Herr Ritter und Frau Pančić Reißaus. Donkey und Rosi tun es ihnen gleich und die Schicksalsgemeinschaft macht sich auf eine abenteuerliche Suche nach Herrn Ritters geliebter Katze Dulcinea. Durch Herrn Ritters Augen wird alles zu etwas anderem als was es vorgeblich scheint: Eine Raststätte wird zur Burg, Kinder zu gefangenen Zwergen, eine Schafherde zu einem Kriegsgetümmel, ein Unwetter zu einem feuerspeienden Drache und Windräder zu gefährlichen Riesen. Ein aus einem Käfig befreiter Löwe hingegen erweist sich als harmloser Popcornverkäufer. In die Geschichte des berühmten Ritters von der traurigen Gestalt webt das Berner Autor*innenduo aktuelle Themen wie Alter, Migration und saubere Energie mit ein.

  DONKEY DER SCHOTTE UND DAS PFERD, DAS SICH ROSIE NANNTE ist ein Stück über Freundschaft und Zusammenhalt, eine Abenteuerreise auf dem Rücken eines Esels und eines Pferdes, die sich sehr mochten.  

  8 Spieler*innen, für Kinder ab 6 Jahren
  
  UA: 07.12.2018, Konzert Theater Bern, Regie: Sophia Bodamer
  DEA: 14.11.2021, Saarländisches Staatstheater, Regie: BETTINA BRUNIER

• Das Ende von Schilda
  nach dem Lalebuch

  
  SIE WOLLEN DEN TEXT LESEN?
  ZUR TEXTBESTELLUNG GEHT ES HIER.
  
  
  Was haben ein Schweinebauer, eine Hellseherin, ein Faxenmacher, eine Brokerin aus Beijing, eine Consultant in der Nahrungsergänzungsmittel-Branche, ein Architekturtheoretiker und ein IT-Troll gemeinsam? Sie sind Heimatsuchende und Aussteiger zugleich, glauben an ihre kleine Gemeinschaft in Schilda und an ein kühles Getränk in der Kneipe.

  Vor drei Jahrzehnten ist Schilda abgebrannt. Nach und nach kehrten die Schildbürger oder ihre Kinder zurück. Ihr Rückzug aus der Welt der Mächtigen und des Kapitals ist endgültig und hat Methode. Standhaft weigern sie sich, aus Schaden klug zu werden und je dümmer sie sich stellen, desto freier fühlen sie sich: Sie versalzen ihren Acker, versenken ihre Glocke im See und bauen ein Rathaus ohne Fenster. Sie sind die neuen Verfechter der Blödheit als Weg der Erkenntnis. Konvention gilt ihnen nur etwas, wenn sie selber draufgekommen sind, ihr politisches System basiert auf dem reinen Dogma der Unvernunft und der Zugehörigkeit.
  
  Die Neuadaption der um 1600 verfassten Sammlung von Erzählungen, den Schildbürgerstreichen, des Berner Autor:innenduos implementiert Themen des heutigen Europas von Heimat, Abschottung und Ausgrenzung in den wundersamen selbstgezimmerten Bunker des Schabernacks. Der ihm zugrundeliegende Eigensinn ist damals wie heute brandgefährlich.

  8 Spieler:innen
  
  UA: 02.04.2022, Schauspiel Bern, Regie: Annina Dullin-Witschi

• Keine Schwierigkeiten schrecken uns

  
  SIE WOLLEN DEN TEXT LESEN?
  ZUR TEXTBESTELLUNG GEHT ES HIER.
  
  
  "Nec aspera terrent" heißt so viel wie "Keine Schwierigkeiten schrecken uns". Der Spruch zierte einen Orden, der sich bei den Überresten einer Arktisexpediton fand.
  
  Vor mehr als 160 Jahren schickte das Königreich England mehrere Entdeckungsreisen aus, um die Nordwestpassage zu erschließen. Die Größte, angeführt von Sir John Franklin, verschwand 1848 spurlos im Eis. Franklis Frau finanzierte einige Suchaktionen, in deren Folge die Küstenlinie Nordamerikas kartographisch erfasst wurde, so dass Lady Franklin heute als heimliche Entdeckerin der Nordwestpassage gilt.
  
  KEINE SCHWIERIGKEITEN SCHRECKEN UNS erzählt vom Verhalten einer sich selbst zerstörenden Zivilisation aus drei Perspektiven. Die erste ist eine Begegnung zwischen Lady Franklin und John Rae, der die Nachricht nach England mitbrachte, dass die Seeleute sich gegenseitig aufgegessen hätten. Eine skandalöse Behauptung, befeuert unter anderem durch Charles Dickens' Rassismus gegen die Inuit. Die zweite lauscht den sterbenden Männer im Eis. Bis sie sich töten, halten sie an ihren Umgangsformen – und dadurch in gewisser Weise an ihrer Menschlichkeit – fest. Gerahmt werden die beiden Teile von einem Monolog des Geists Franklins: Eigentlich hätte man nur warten müssen, bis sich die Nordwestpassage geöffnet hätte, 200 Jahre zwar, aber doch: Nichts tun hätte geholfen.

  Mit dem Klimawandel wird die Route in den kommenden Jahrzehnten eisfrei. Neben Kanada stellen auch andere Staaten Gebietsansprüche in der Polarregion, die für den Schiffsverkehr immer wichtiger wird und in der auch reiche Bodenschätze lagern.

  4 Spieler*innen, frei zur UA

• Roaring
  frei nach dem Stück "Roaring girl" von Thomas Middleton und Thomas Dekker
  übersetzt und barbeitet von Martin Bieri

  
  WOLLEN SIE DEN TEXT LESEN?
  ZUR TEXTBESTELLUNG GEHT ES HIER. 
  
  Sie konsumieren mich.
  Ihr Hass, ihr Staunen.
  Ihre Neugier, ihre Angst.
  Was ihnen fehlt, bin ich.
  Bin das Begehren, das sie frisst.
  Ich bin der Stoff, aus dem ihr
  nächster Traum gewesen ist.

  Das sagt Mary Frith, reales Vorbild für eine Figur, wie es sie im europäischen Theater kein zweites Mal gibt: Moll Cutpurse alias Mad Moll alias The Roaring Girl. Frith, 1584 geboren, queer zu jeder Festschreibung, trans*, nonbinär, eine Größe auf den Showbühnen und in der Halbwelt Londons, wegen Crossdressing und "grober Unsittlichkeit" zu Gefängnis verurteilt, in Erinnerung geblieben als Mensch, der gegen alle Konvention frei lebte. 1610 haben Thomas Dekker und Thomas Middleton ihr ein dramatisches Denkmal gesetzt. Das historische Stück "Roaring Girl" hat Martin Bieri erstmalig ins Deutsche übersetzt. Mit "Roaring" verdichtet er es zu einem vielstimmigen Monolog über Gender, Identität, Begehren und Widerstand. Alle Figuren spielend eignet sich Mary Frith diese ihre Geschichte 400 Jahre nach ihrem glamourösen ersten Auftritt wieder an:

  Ja, im Fortune gewesen.
  Ja, mein Stück gesehen.
  Das Stück über mich.
  Und ja, auf der Bühne gewesen.
  Wieso sollte ich nicht?
  Wer will es mir verbieten?
  Ich habe mich selbst ins Leben gerufen,
  also ruf ich mich auch selbst zum Auftritt.
  
  Uraufführung: 17.12.2022, Regie: ANTJE SCHUPP, Schlachthaus Bern

• Roaring Girl
  nach Thomas Middleton und Thomas Dekker

   

  WOLLEN SIE DEN TEXT LESEN?
  ZUR TEXTBESTELLUNG GEHT ES HIER. 
  
  
  
        Denn du bist einer wie die andern,
        die meinen, jede Frau sei eine Hure,
        sobald sie nur ein off’nes Auge auf dich wirft.
        Ich wehr’ mich gegen dich
        und gegen alle Männer,
        den Hass, die Schmeicheleien,
        die teuren Zauberkünste,
        mit denen sie die Dummen täuschen.
        Warum jedoch, du Fischer, glaubst du, ich sei Fleisch
        für dich?
        Weil ich mich amüsiere, weil ich fröhlich bin?
        Ist Freude denn nichts anderem verwandt als Gier?
        Egal, wie du und deine Welt,
        so niederträchtig, wie ihr seid,
        mein Leben zensurieren,
        ich werd’ euch was zu reden geben,
        graviert, damit du’s nicht vergisst:
        Ich geb’ nicht nach, ich unterwerfe.
        Ich will mich keinem Mann verkaufen,
        wenn ich mir einen kaufen kann.
        (Moll Cutpurse)

  
  Es gibt Stücke, die haben mehr als ein Leben. Und es gibt Figuren, die kehren wieder. Moll Cutpurse, das Roaring Girl: Diebin, Schlägerin, Hehlerin, die berühmteste Kriminelle ihrer Zeit. Eine Frau, die sich kleidete, wie ein Mann, die sprach, wie ein Mann, die lebte, wie ein Mann. Thomas Middleton und Thomas Dekker haben ihr um 1610 ein Denkmal gesetzt, von dem man auf dem Kontinent bis heute kaum Notiz genommen hat.
  Eine derbe City Comedy voller aktueller Fragen nach dem Verhältnis der Geschlechter, nach Liebe und Ökonomie, nach Sprache als Gift. Und mitten drin das Roaring Girl, zornig, schneidend, schlau und provokant, wie eine, die wir kennen. 
  
  (Martin Bieri)

  Frei zur DSEA

• Versteckt – Lucia in Finsterland
  mit Texten von Francesco Micieli

  
  SIE WOLLEN DEN TEXT LESEN?
  ZUR TEXTBESTELLUNG GEHT ES HIER.

  Ich bin die Herrscherin von Finsterland
  Finsterland gehört mir und niemand sieht mich.
  Ich ernenne Betty zu meinem Admiral
  und Teddy zu meiner Zofe.
  
  Lucias Oma stirbt. Ihre Eltern, die im Ausland in der Fabrik und auf dem Bau arbeiten, bringen die Zehnjährige samt Stoffbär Teddy und Puppe Betty im Kofferraum über die Grenze. Nach Finsterland. Weil Lucias Aufenthalt dort illegal ist, lebt sie fortan versteckt in der abgedunkelten Wohnung. Sich nurmehr auf Zehenspitzen bewegend, kennt sie bald jedes Geräusch im Haus: vom bröckelnden Putz bis zum rülpsenden Baby. Sie wird zur alleinigen "Herrscherin von Finsterland". Doch eines Tages hat sie genug. Auf der Suche nach Licht öffnet sie das Fenster und lässt prompt Betty fallen. Herr Herbster, der Nachbar, der schon länger ahnt, dass in der Wohnung gegenüber irgendetwas nicht stimmt, bringt ihr die Puppe zurück. Eine wortlose Freundschaft entwickelt sich zwischen dem einsamen Kauz und dem lebenshungrigen Mädchen. Zu Lucias Pech ist Herr Herbster aber von Beruf Beamter bei der Fremdenpolizei iund irgendwann tut er, was er schon immer getan und immer tun wird: die Gesetze seines Landes befolgen.
  
  Ariane von Graffenried und Martin Bieri erzählen aus der Perspektive eines Kindes ein finsteres Märchen über die unmenschlichen Bedingungen, denen die Saisonarbeiterfamilien in der Schweiz in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts ausgesetzt waren.

  
  Ab 13 Jahre, 4 Spieler:innen, zwei Puppen
  UA: 26.01.2023, Luzerner Theater, Regie: Max Merker
  
  

Extras