Jonas Knecht

Vita

Regie

• 01.03.2024
  Supergute Tage
  Schauspiel nach einem Roman von Mark Haddon in einer Fassung von Simon Stephens
  Regie: JONAS KNECHT
  Theater St.Gallen

  
  Das Stück "Supergute Tage" nach dem gleichnamigen Kultroman erzählt von den Ängsten und Träumen von Christopher, der das Asperger-Syndrom hat. Die multimediale Inszenierung von Jonas Knecht, die am Freitagabend am Festival Jungspund in St.Gallen Premiere feierte, gibt einen berührenden Einblick in das Innenleben des 15-jährigen Helden. […] Regisseur Jonas Knecht inszeniert das Stück, welches Coming-of-age-Geschichte, Familiendrama und Krimi in einem ist, mit ansprechenden Mitteln. Die Inszenierung setzt auf ein minimalistisches Bühnenbild (Damian Hitz) im Schwimmbad-Look, auf elektronischen Sound von Marcel Gschwend alias Bit-Tuner, Masken und Videoprojektionen (Clemens Walter). Dank Letzterer wirkt der Protagonist, der kaum Nähe zulässt, besonders nahbar: Das Stück zoomt – wortwörtlich – an Christopher ran. Immer wieder werden Grossaufnahmen seines Gesichts per Livekamera auf die Bühne projiziert, was berührende Momente erzeugt.
  In anderen Videosequenzen kommen Christophers Träume, Ängste oder seine Überforderung in der Grossstadt zum Ausdruck. Auf allen möglichen Sinnesebenen und mit viel Liebe zum Detail versucht das Stück zu vermitteln, wie Christopher die Welt sieht. Und das ist sehr bereichernd.

  (Claudio Weder / St.Galler Tagblatt / 4.3.2024)
  
  Mit "Supergute Tage" von Simon Stephens setzt das Theater St.Gallen einen starken Akzent zum Beginn von jungspund, dem Festival für junges Theater. Im Zentrum steht ein Aussenseiter, Julius Schröder spielt ihn mit jener notgestählten Kompromisslosigkeit, an der alle andern sich die Zähne ausbeissen: der weichliche Vater (Manuel Herwig), die dauerüberforderte Mutter (Diana Dengler), Nachbarinnen und Ordnungshüter (Marcus Schäfer und Fabian Müller, wie alle andern in diversen Rollen im Stück beschäftigt). Nur die Lehrerin (Chantal Dubs) ist auf Augenhöhe mit Christopher. Und Toby, die Ratte. […] Die Gefahr, in ein plakatives Gut-Böse-Schema zu verfallen, unterlaufen Regisseur Jonas Knecht und sein Team (Bühne Damian Hitz, Kostüme Sabine Blickenstorfer, Video Clemens Walter, Licht Dennis Scherf) jedoch geschickt und mit allen medialen Mitteln.
  Eine Livekamera holt bei entscheidenden Szenen die Gesichter schmerzhaft nahe heran. Videos, raumfüllend auf die Kulissenwände projiziert, bringen surreale Ebenen ins Spiel, Fabeltiere mit sympathischen Kartonköpfen kommen Christopher zu Hilfe, wenn gar nichts mehr geht. Und Bit-Tuner Marcel Gschwend lädt das Stück mit einem gefährlich pochenden Soundtrack auf.
  Das sind denn auch die überragenden Szenen: Christopher will nach London zu seiner Mutter und gerät in einen ohrenbetäubenden Strudel von Bahnhofslärm, Schlagzeilen, schreierischer Werbung, unverständlicher Wortfetzen, Fahrplanwahnsinn – bis man bis in die eigenen flackernden Hirnsynapsen hinein zu spüren beginnt, welche Folter der gewöhnliche Alltag für Menschen mit einer autistischen Behinderung bedeuten kann.
  
  (Peter Surber / Ostschweizer Kulturmagazin Saiten / 5.3.2024)

• 24.11.2023
  Die Bergbahn
  Livehörspiel nach dem Volksstück von Ödön von Horváth
  Regie: JONAS KNECHT
  Tiroler Landestheater Innsbruck
• 01.04.2023
  Selig sind die Holzköpfe
  Eine musiktheatralische Séance um Paula Roth
  von Katja Brunner, ANJA HORST, JONAS KNECHT, ARIANE VON GRAFFENRIED, MARTIN BIERI
  Regie: JONAS KNECHT
  Theater St.Gallen
• 05.11.2022
  Terror
  von Ferdinand von Schirach
  Regie: JONAS KNECHT
  Saarländisches Staatstheater
• 14.09.2022
  Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm | Nach der Ruhe vor dem Sturm
  Zwei Komödien
  von Theresia Walser Regie: JONAS KNECHT, ANJA HORST
  Theater St.Gallen
• Die nicht geregnet werden
  von Maria Ursprung
  Regie: MARIE BUES, JONAS KNECHT
  UA: 25.05.2022, Theater St.Gallen
• Hot Spot Ost Sankt Irgendwo im Nirgendwo
  Schauspielprojekt mit Texten von Brigitte Schmid-Gugler nach einer Idee von Rolf Bossart
  Premiere: 15.09.2021, Theater St.Gallen
• Città irreale
  Audiowalk zur gleichnamigen Kunstausstellung in der Lokremise - Kooperation mit dem Kunstmuseum St.Gallen
  Inszenierung: Anja Horst und Jonas Knecht
  Uraufführung: 06.03.2021

  Der theatrale Audiowalk entführt, verführt, bewegt, schüttelt durch, nimmt mit auf eine Reise. Geführt von Punkt zu Punkt am Boden, an besinnliche Plätze, bis tief ins Innere und über die Wolken. So tastet man sich Schritt für Schritt entlang und in die Tiefe der langgezogenen Gipskonstruktion Kreidefelsen auf Rügen 1818, oder hebt im Herzstück der Ausstellung OI#0486 ab, einer rekonstruierten Flugzeugkabine von Bob Gramsma, in der Gefühle von Tragik und Nostalgie vorüberfliegen. Samt Sehnsucht nach der Sicherheitsanweisung zu Beginn des Flugs, die hier ausbleibt. Auch eine Corona-Erfahrung: Nach langem Verzicht fehlen uns die «nervigsten» Dinge gerade am meisten.
  
  (Saiten-online, 09.03.2021)

• Die lächerliche Finsternis
  von Wolfram Lotz
  Premiere: 09.12.2020, Theater St.Gallen

  Gerade noch gelingt inmitten dieser sonderbar viralen Ungemütlichkeit ein Streich der Superlative. Und richtiggehend verklärt verlässt man den wunderbaren Theaterraum, schwankend, ein bisschen wie in einem Boot. Oder in einem Kanu, wie es – purpurrot – auf der Bühne steht, dann wieder liegt und nicht nur als Requisit an den Ostschweizer Künstler Roman Signer erinnert: Auch er ist einer wie Lotz, ein humoriger Melancholiker, der gern im Wasser mit dem Feuer der Unwäg​barkeit spielt.

  So darf also Theater sein: so behände an den Rissen, den Verwerfungen entlang inszeniert, dass die Harmlosigkeit von selbst das Weite sucht.
  
  (03/2021, Brigitte Schmid-Kugler, TdZ)
  

  Knechts verinnerlichte und hoch-poetische Lesart zeigt auf eine stupende Weise, wie Menschen Unbekanntes zu bannen versuchen. Hier ist es die Natur, das sogenannte Wilde: mithilfe von Ein- bildung und Wahn nämlich. Diesem Anderen, Bedrohlichen heute «Covid» zu sagen, liegt nahe. Doch Theater muss das Fremde nicht benennen. Es hat dafür einen simplen Begriff bereit – die Kraft unserer Imagination.
  
  (14.12.2020, Daniele Muscionico, NZZ)

  
  

   

• Warten auf Godot
  von Samuel Beckett (coronabedingt abgesagt)
  Premiere: 24.04.2020, Volkstheater Wien
• Der Prozess
  von Anita Augustin, nach dem Roman von Franz Kafka
  Premiere: 10.01.2020, Theater St.Gallen
• Der letzte Schnee
  von Arno Camenisch
  Premiere: 08.11.2019, Konzert Theater Bern

  Romane auf der Bühne brauchen etwas mehr, das Medium Theater muss seine Stärken einbringen. Der scheinbare Naturalismus wird hier fein unterlaufen und überhöht: Einerseits durch Anna Trauffers Live-Musik zwischen Glasharfenklängen und Mahler-Adaption, die einen doppelten Boden schafft. Andererseits durch den Kunstgriff der Regie, den beiden Berglern zwei unsichtbare, aber effiziente Spezialisten der Vergänglichkeit gegenüberzustellen. Geisterhaft, aber überhaupt nicht unheimlich, räumen sie auf, was nicht mehr gebraucht wird. Was kann alles weg? Das Resultat am Schluss dieses 95-minütigen Requiems ist in seiner Lakonik eher erschreckend als überraschend.
  
  (Tobias Gerosa, Schweizer Theatertreffen 2020)
  
  Die Inszenierung bleibt nah am Text und schafft es, die Variationen über das Verschwinden in starke Bilder auf die Bühne umzusetzen: ein kleines, kauziges Welttheater, in dem sich Trost und Verlorenheit aufheben.
  
  (Anne-Sophie Scholl, 11.11.2019, Der kleine Bund)
  
  Regisseur Jonas Knecht gelingt eine witzige, skurille und karikaturhafte Uraufführung von "Der letzte Schnee" des Bündner Autors Arno Camenisch (...) mit klimapolitischem Impetus.
  
  (Corinna Härle, 11.11.2019, Bündner Tagblatt)
  
  Der stille, poetische und hochmusikalische Abend basiert auf dem gleichnamigen Roman von Arno Camenisch (...) – Jonas Knecht als Regisseur, Dramaturg Michael Gmaj und das Ensemble entwickelten eine verdichtete und dabei dichterische Version. Sie ist in ihrer musikalischen Kraft (Anna Trauffer sorgt für Naturtöne) und in ihrer dramatischen Energie dem Original nicht nur ebenbürtig, sie ist ihr in etlichen Passagen sogar überlegen. Denn hier wird aus Text Spiel, aus Sprache Musik und aus Musik Sprache. Die Produktion kennt die Mittel des Theaters und setzt sie effektsicher ein. Der Mehrwert ist enorm. Die Camenisch-Sätze und Camenisch-Themen – der Verlust von Tradition und von Herkunft – gewinnen an Tiefe und Kraft. Am Ende werden zwei neu eingeführte Götterboten ("Spezialisten der Vergänglichkeit") das Bühnenbild von Markus Karner auf kalte, aber entschiedene Weise in seine Teile zerlegen. Doch was tun die nun unbehausten Menschlein sodann? Die Antwort führt ins Theater. In einen Abend, der Camenisch entdeckt, wie dieser sich selber so wahr wohl nicht kennt.
  
  (Daniele Muscionico, 22.12.2019, NZZ)

• Endstation Sehnsucht
  von Tennessee Williams
  Premiere: 07.06.2019, Theater St.Gallen

  

  Spannend wird das Spiel der Kameras, wenn sie von Voyeuren zu Akteuren werden. Wenn Blanches toter Ehemann im Film direkt zu ihr geschnitten wird, auf der Bühne aber mehrere Meter entfernt steht. Oder wenn die Kameras Blanche wie ein lästiger Stalker bedrängen, sich ihr Gesicht mehrfach im Spiegel bricht oder in vielen Perspektiven gleichzeitig auf der Leinwand erscheint.
  
  (Valeria Heintges, 07.06.2019, nachtkritik)

• Dornrösli bockt
  frei nach den Brüdern Grimm von Anja Horst
  SEA: 23.01.2019, Theater St.Gallen
• Versetzung
  von Thomas Melle
  SEA: 13.09.2018, Theater St.Gallen

  Jonas Knechts Inszenierung [...] erreicht unsere Lebensrealität und spielt mit der Erfahrung der Zuschauer; und dennoch ist sie voller Bilder von kunstvoll poetischer Kraft und hochmusikalisch, auch in ihrer Sprachbehandlung.
  
  (Daniele Muscionico, 22.11.2018, Neue Zürcher Zeitung)

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